Seis anos de “Folklore”, de Taylor Swift: nossas seis músicas favoritas e o impacto do álbum

Folklore: O Álbum que Mudou a Trajetória de Taylor Swift

Lançado de surpresa em julho de 2020, em meio a um cenário global de grandes mudanças, Taylor Swift surpreendeu ao lançar seu oitavo álbum de estúdio, Folklore. Ao invés de seguir a fórmula pop que a consagrou mundialmente, ela optou por uma sonoridade intimista, priorizando violões, pianos e cordas delicadas, com uma produção minimalista assinada por Aaron Dessner e Jack Antonoff. O diferencial do álbum está na narrativa: Taylor deixou de focar apenas em suas experiências pessoais para criar personagens, construir histórias e transformar cada música em pequenos contos.

Histórias que Encantam e Tocam

A diversidade de temas em Folklore é uma das suas maiores qualidades. Em “betty”, a cantora aborda um triângulo amoroso; “hoax” revela uma dor silenciosa; e “seven” traz a fantasia da amizade e da infância. Cada faixa abre uma janela para universos distintos, aprofundando o ouvinte em emoções e situações distintas.

“The Last Great American Dynasty”: Uma História de Verdade e Rebeldia

Para Heloiza Chaves, essa foi uma das primeiras músicas que chamou atenção. Inspirada na vida da socialite americana Rebekah, a canção conta a trajetória de uma mulher que destruiu um legado por ser autêntica demais. A letra detalhada e a harmonia que transmite movimento, combinadas à voz grave e poderosa de Taylor, tornam essa faixa uma das mais memoráveis do álbum.

“My Tears Ricochet”: Dor e Traição em Forma de Arte

Letícia Finamore destaca “my tears ricochet” pelo modo como a música transforma a dor do fim em uma obra quase teatral. O luto e a traição ganham contornos poéticos, e o contraste entre a calmaria inicial e o desdobrar poderoso da faixa cria uma narrativa complexa, espelhando as emoções humanas com delicadeza e força.

“Seven”: Nostalgia e Amizade

Para Augusto Alvarenga, “seven” traz leveza e escapismo, evocando memórias de uma amizade inesquecível. A canção transmite inocência e calma, remetendo aos dias ensolarados e verdes da infância, quando as lembranças e a fantasia da possibilidade ainda tinham espaço para florescer.

“Peace”: Vulnerabilidade na Fama

Luis Hora destaca “peace” como a melhor expressão do impacto da fama na vida de Taylor Swift. A música tem uma pegada introspectiva, na qual ela questiona se alguém estaria disposto a estar ao seu lado diante da fama e da falta de privacidade. A vulnerabilidade da letra mostra que estar com ela não é fácil, não por questões amorosas, mas pelas consequências da exposição constante.

“Hoax”: A Música do Encerramento que Permite a Existência da Dor

Caio Caliel vê em “hoax” uma faixa que não busca resolver a ambiguidade do álbum, mas sim aceitar que algumas histórias continuam sem conclusão. A música transita entre amor e perda, permitindo que as emoções coexistam sem alívio imediato, o que a torna uma escolha poderosa para finalizar Folklore.

“The Lakes”: Um Encanto Poético

Marcos Vinícius ressalta “the lakes” como uma faixa que complementa o tom intimista do álbum, aprofundando a atmosfera poética e contemplativa que permeia Folklore. A música reforça o estilo narrativo da obra, unindo melodia e letra com sensibilidade.

Um Álbum que Marca uma Década

Seis anos depois de seu lançamento, Folklore permanece como um dos álbuns mais importantes e influentes da última década. A escolha de Taylor Swift por uma abordagem mais narrativa e minimalista abriu caminho para que a música pop explorasse novas formas de contar histórias, conectando artistas e fãs de maneira profunda e autêntica. O álbum revela uma artista em transformação, disposta a explorar sua criatividade sem amarras, e continua sendo referência para quem busca uma experiência musical envolvente e cheia de significado.